L’Âge d’Or des Carpentier

Maurice, quelles sont les raisons qui t’ont poussé à écrire ce spectacle ?

MB : Elles sont nombreuses.

Dans un premier temps, j’ai déjà expliqué à ceux qui suivent de près les activités de l’association que ce spectacle était avant tout, un clin d’œil au temps qui passe. Il est composé des chansons populaires d’un autre temps, même si ces chansons sont encore longuement diffusées sur les ondes radio et dans tous les médias. Johnny, Sylvie, Sardou, Mitchell, Dassin, Fugain… sont des incontournables qu’on entendra encore longtemps. Et je suis intrigué par le fait que ces chansons qui défilent tout au long du programme de L’Âge d’Or des Carpentier, et qui ont plus de 40 ans, sont encore d’une étonnante jeunesse. Lorsque j’étais gosse, je ne me souviens pas avoir entendu les rengaines des chansonniers du début du XXème siècle. Certes, les deux guerres y sont pour quelque chose, mais pour moi, rien n’est plus évident que les années 60 qui ont été marquées par une révolution, sans vilain jeu de mots ! La musique était-elle meilleure en ce temps-là ?  Les modes qui ont suivi ont-elles détruit définitivement l’aspect mélodique de la variété française ? Pour un musicien qui, comme moi, vient de la musique classique, il est évident que tout ce que je peux entendre aujourd’hui ne satisfait plus, et loin s’en faut, mon goût musical. Sans vouloir tomber dans la nostalgie ou le pathos, j’avais envie, encore une fois, de travailler sur les « mélodies carrées » que j’ai pu connaître adolescent. Il est aussi évident que pour arranger les rengaines d’aujourd’hui, je n’aurais nul besoin de 25 musiciens au plateau (rires).

Un hommage à ma mère.

D’autre part, cet hommage aux Carpentier est aussi un hommage à ma mère qui fredonnait ces mélodies en préparant le repas ou en repassant le soir, près du poste transistor. Et c’est enfin un hommage à ceux, et à celles, qui les chantaient, disparus depuis. Je n’ose faire le compte de ceux qui sont encore parmi nous. Ce sont ces choses simples, que j’ai voulu faire revivre, pour un soir, une petite parenthèse volée au temps qui passe à pas de géant.

Sans dévoiler le contenu du spectacle, aurais-tu quelques mots sur la mise en scène ?

 MB : En fait, c’est un spectacle assez lourd, qui a demandé un investissement total de la part de la petite équipe qui s’en est occupée. Je pense notamment aux costumes et décors, qui ont été pour nous un souci permanent, et qui ont coûté au final quelques milliers d’euros, même si nous avons utilisé abondamment les réseaux sociaux et les bonnes affaires. La vidéo est enfin prête. La création des images enregistrées nous a pris beaucoup de temps, notamment pour la retouche des images d’archives. Nous diffuserons en 4:3, qui était le format de l’époque. Pour ce faire, nous aurons donc besoin d’une dizaine de caméras afin de diffuser le direct. Quant à l’espace chorégraphique, là encore, nous avons essayé de respecter (sans les copier) les chorégraphies de l’époque. En résumé, les 24 titres ou medleys utilisés pour le spectacle sont tous illustrés et /ou chorégraphiés.

50 artistes, c’est beaucoup, non ?

MB : Oui, d’autant plus que nous avons des musiciens, des danseuses, des acteurs, avec autant de diversité que de complémentarité. Nous avons compartimenté les répétitions, l’orchestre seul, la chorégraphie d’un côté, la mise en scène de l’autre. Au final, nous n’avons eu que 3 répétitions plénières, 4 en comptant la générale de la veille, mais là, les carottes seront déjà cuites !

Enfin, je voulais dire un immense merci à nos partenaires privés, puisque nous ne sommes pas soutenus par les Collectivités, et à tous ceux et toutes celles, bénévoles, qui nous ont grandement aidé. Je ne sais pas si j’aurai l’occasion de le faire à la fin du spectacle, la mise en scène ne le prévoit pas, et je voulais le faire par l’intermédiaire de cet article.

Aux 14 et 15 Octobre prochains je l’espère !

A moins d’un mois de la première du nouveau spectacle L’Âge d’Or des Carpentier, de Maurice Buaz, faisons la connaissance d’Antoine Angelloz-Nicoud, qui rejoint le spectacle pour interpréter notamment Mike Brant, Eddy Mitchell, Julien Clerc, ou encore Johnny… Rencontre avec un jeune artiste aux multiples talents.

Bonjour Antoine ! Tu viens compléter le trio de voix masculines pour le prochain spectacle de Maurice Buaz, L’Âge d’Or des Carpentier, aux côtés de Didier Rieux et Olivier Debauge… Que dirais-tu pour te présenter ?

Le spectacle est dans maintenant moins d’un mois… qu’as-tu envie de dire à ceux qui nous lisent pour qu’ils viennent le voir ?

AAN : Quand on voit le travail mis bout à bout des danseuses, figurants, comédiens, orchestre, décor, costumes et autre… on voit véritablement que ce spectacle plongera ceux qui ont connu cette époque dans une douce nostalgie et les autres dans une ambiance comme on n’en fait plus ! Alors pas d’hésitation !

Merci Antoine pour ton temps et ta gentillesse… Rendez-vous dans moins d’un mois, les 14 et 15 octobre sur la scène de Baptiste Dufeu, à Péage de Roussillon !

Laëtitia est la dernière voix féminine ayant rejoint Maurice Buaz pour les besoins de son nouveau spectacle L’Âge d’Or des Carpentier. Aux côtés de Sophie Garcia et de Véronique Larose, qu’on ne présente plus, cette jeune chanteuse de Boulieu-lès-Annonay, interprétera notamment des chansons du répertoire de Nicole Croisille, Michel Fugain, ou encore Agnetha du très célèbre groupe ABBA. Rencontre avec une artiste au talent immense…

Bonjour Laëtitia ! Tu rejoins le casting de L’Âge d’Or des Carpentier, la nouvelle création de Maurice Buaz. Comment cela s’est passé ?

LH : Bonjour Rémi ! C’est mon acolyte de notre duo Blue Moon qui a parlé de moi à Maurice lorsque celui-ci cherchait une nouvelle voix. Maurice m’a contacté peu de temps après pour m’expliquer son projet et m’accueillir dans son équipe.

Justement, comment as-tu vécu les premiers moments avec la troupe ?

LH : Je ne connaissais personne en arrivant, mais j’ai tout de suite senti une ambiance conviviale et ouverte. Et puis je me suis immédiatement sentie intégrée et pas mise de côté dans un groupe de personnes qui pourtant se connaissent et jouent ensemble depuis un bout de temps pour la plupart. Au fil des répétitions mon ressenti s’est confirmé et je suis contente d’avoir rejoint ce beau projet et cette troupe !

Quels sont tes autres projets du moment ?

LH : Alors mes autres projets, j’en ai un en cours de création plutôt orienté funk pop des années 70-80. La formation est classique : un batteur, un bassiste, un guitariste, un clavier et un saxophoniste. Notre objectif est de proposer des formules variées (duo, trio, quartet ou l’ensemble), pour des mariages, des anniversaires, des festivales, etc… Ensuite, j’ai un autre orchestre dans lequel nous sommes une quarantaine et c’est un style très particulier, assez psychédélique qui reprend les textes de Charles Baudelaire. Ce sont toutes des compositions musicales faites par Karim Maurice (mon prof référent au conservatoire), et interprétées notamment par l’Usine à Jazz de Grenoble et des intervenants extérieurs dont je fais partie. Enfin, j’ai un projet malheureusement en suspens en ce moment mais que j’aimerais pouvoir reprendre, c’est le duo de compositions électro-métal avec mon frère dont on parlait tout à l’heure. Par manque de temps, nous nous sommes arrêtés au 2e EP (tous 2 disponibles sur Youtube et les plateformes de streaming), mais nous avons déjà des compos à moitié prêtes pour préparer notre 3e EP. Reste à trouver suffisamment de temps pour travailler dessus, mais c’est un projet qui me tient à cœur car nous avons une excellente osmose avec mon frère (aussi bien musicale que sur les textes ou les idées que l’on partage), et le style me permet de sortir un peu de ce que je fais d’habitude et j’avoue beaucoup m’y plaire dedans.

Merci Laëtitia pour ton temps et ta gentillesse… Rendez-vous les 14 et 15 octobre sur la scène de Baptiste Dufeu, à Péage de Roussillon !

Blue Moon Duo sur Facebook

https://www.bluemoonduo.fr/

Entre l’arrangement des titres du spectacle, la première répétition et les réunions de mise en scène qu’il enchaîne depuis quelque temps, l’artiste se confie sur sa nouvelle création : L‘Âge d’Or des Carpentier. A lire et partager sans modération.

C’est une habitude maintenant, pour chaque nouveau spectacle, nous nous retrouvons pour en parler. Cette fois, c’est pour les Carpentier… Qu’est-ce que ce nom évoque chez toi ?

MB : Les Carpentier… il faut remonter loin dans mes souvenirs, puisqu’on parle d’évènements qui ont eu lieu voilà une cinquantaine d’années ! Avec «Intervilles» et les vachettes de Guy Lux, c’est sans doute l’émission qui m’a permis d’aimer la télé à une époque où chacun n’avait pas encore un poste de télévision à la maison. On se retrouvait entre voisins à regarder l’émission attendue toute une semaine ! C’est une époque où la télé pouvait encore créer du lien culturel et social, ce qui n’est évidemment plus le cas maintenant pour la grande majorité des émissions… pour ne pas dire toutes !

D’autre part, les Carpentier (avec les Beatles) ont contribué eux aussi, à me décider pour une carrière d’artiste. Comme je te l’ai dit,  j’attendais, avec l’impatience du jeune homme que j’étais, cette émission du samedi soir, fasciné par la kyrielle de stars qui venaient chanter, se marrer entre elles, sans se prendre la tête, sans le souci de l’audit et des parts de marché… Autant dire qu’actuellement, cette émission dans son concept ne pourrait tout simplement plus avoir lieu. Et je ne remercierai jamais assez ce couple de producteurs qui travaillaient comme des fous toute une semaine pour l’émission du samedi et qui avaient le pouvoir de rassembler sur un même plateau : Johnny, Sylvie, Sardou, Dassin, Carlos, ou encore Aznavour, Sacha, Mitchell ou Gainsbourg..! Et j’étais désolé quand, pour une raison ou pour une autre (j’étais déjà musicien de bal à l’époque, et nous n’avions pas la possibilité alors de regarder en replay !), je ne pouvais assister à la diffusion.

C’est donc tout naturellement que tu as choisi d’en faire ton prochain spectacle ?

MB : En fait, ma réponse à cette question est presque contenue dans la première… Tu as pu te rendre compte que les spectacles que j’ai montés jusqu’ici ont tous un lien étroit avec ce que j’ai pu vivre dans un passé plus ou moins lointain. Hormis le Sardou de 88 qui a été le premier, dû à un hasard total et le fruit d’une collaboration étroite avec Daniel Sassolas, mon professeur de guitare d’alors, et feu l’Ecole de St Maurice l’Exil, tous les autres ont une raison bien particulière mais on en a déjà parlé, je ne reviendrai pas dessus.

Les « Numéro 1» ou les « Top à » des Carpentier reprenaient de façon humoristique ce que j’avais déjà entendu dans « Salut les copains » de Daniel Filipacchi, cette émission sur Europe n°1 au début des années 60, que j’écoutais tous les soirs l’oreille collée à mon transistor pendant que je faisais mes devoirs..! (A ne pas divulguer auprès de toutes les oreilles !) C’est donc à cette sacrée nostalgie du temps passé, mêlée à l’envie de rendre hommage à tous ces artistes qui s’en sont allés les uns après les autres, que je dois ce nouveau spectacle L’Âge d’Or des Carpentier… car c’est sûr, personne ne pourra contester ce fait, cette époque a été un âge d’or et tu ne peux pas savoir le bonheur que j’ai de l’avoir connue !

Sans tout dévoiler du spectacle, que peux-tu nous dire de ton Âge d’Or des Carpentier ?

MB : Je n’ai pas pour habitude de faire les choses à moitié ! Pour L’Âge d’Or, je voulais juste recréer en direct, comme ils le faisaient déjà à l’époque, l’ambiance d’un plateau télé avec décors, costumes, danses, sketchs d’avant chansons ou pour présenter les vedettes, lumières, vidéos… avec des avantages et des inconvénients.

L’inconvénient, c’est de tout montrer en direct. Pour certains tableaux, c’est un handicap de taille qu’il a fallu résoudre dans la mise en scène, notamment pour coller avec le texte de certains titres, ou pour avoir le temps matériel de préparer les chanteurs et chanteuses au sketch suivant dans un nouveau décor, dans un nouveau costume, sans pouvoir rien couper au montage !

L’avantage est de pouvoir travailler avec les matériels d’une technologie nouvelle, que les Carpentier ne possédaient pas. En ce qui concerne les lumières, j’ai longuement hésité entre le fait de rester dans de l’éclairage de l’époque, et celui d’utiliser les robots de maintenant. Je me suis décidé quand même pour la seconde solution, ce qui permettra aux spectateurs de bénéficier de la pointe technologique à des endroits bien précis du spectacle. Pour la vidéo et les images, elles seront bien sûr le reflet du monde du passé, avec quelques surprises dues là encore aux progrès de la technologie.

La première représentation aura lieu en octobre 2023. Que va-t-il se passer d’ici là ?

MB : D’ici là, les choses sont simples ! On est en train de trouver l’ensemble des décors et costumes, ici, tout n’est pas définitif, mais les choses ont bien avancé depuis cet été. Et la première répétition d’octobre dernier a permis de mettre au point certains détails restés dans l’ombre jusque-là. Maintenant, il reste le plus difficile : mettre la musique en place, répéter la mise en scène avec les chanteurs, chanteuses, comédiens, figurants et danseurs puisqu’on peut parler de véritable comédie musicale dédiée aux Carpentier, comprenant  plus de cinquante artistes…

Autre difficulté : adapter la mise en scène à tous types d’endroits. Certes, on ne pourra pas passer dans les petites salles car il nous faut 150 m2 de plateau, plus l’orchestre en fosse : ça suppose une infrastructure de taille !

Un travail de longue haleine commence, avec metteur en scène, chorégraphe, costumière, et toutes les personnes de l’ombre, ô combien précieuses, sans qui rien ne serait possible…